A finales del siglo XIX surgió una nueva corriente del modernismo: el impresionismo. Encarnaba una visión completamente nueva del arte, y era lo opuesto al realismo, el naturalismo y el neoclasicismo. Traducido del francés, impresión significa una impresión, lo que significa que la principal tarea del artista no es transmitir la realidad tal y como se percibe comúnmente, sino reproducir una visión subjetiva, crear una impresión única que pueda inspirar al observador.
Se concede un papel especial a la impresión instantánea, una situación que se produce en el espacio durante un breve espacio de tiempo, pero que afecta profundamente al mundo interior del artista.
Gracias al desarrollo de la ciencia y la tecnología, la visión del mundo de la gente empezó a cambiar. Unas palabras sobre la pintura. Se crearon nuevas pinturas, más baratas y accesibles, y se utilizaron nuevos pinceles.
Después de que Newton estudiara la estructura del rayo solar y el hecho de que la luz se descompone en siete colores. Es decir, la hierba verde no es sólo verde, una flor roja es sólo roja, y cada objeto tiene muchos matices que cambian según la iluminación y cómo caiga la sombra. Estos y otros muchos descubrimientos obligaron a los artistas a buscar nuevas formas de representación, a poner en práctica sus habilidades y conocimientos, a probar y cambiar los conocidos cánones de la pintura.
El impresionismo se originó en Francia. Las obras de un grupo de jóvenes artistas que representaban una nueva tendencia artística no quisieron ser expuestas en un salón de arte, los críticos las ridiculizaron y el público no las aceptó. Sin embargo, con el tiempo, el Impresionismo entraría en el mundo del arte en pie de igualdad con el Expresionismo, el Futurismo, el Cubismo y muchas otras tendencias del Modernismo.
Para el Impresionismo, no es tan importante lo que se representa en el cuadro, sino cómo se representa. Los impresionistas fueron de los primeros en pintar al aire libre, sin finalizar sus obras en el estudio. El movimiento artístico del impresionismo se basa en captar impresiones, observaciones y empatía.
En el arte del impresionismo, los autores de obras, canciones, esculturas, literatura y muchas otras ramas del arte que abrazaron esta corriente, el objetivo principal y la técnica del estilo no era representar el tema en sí, sino la impresión que causaba.
Los artistas impresionistas querían que la gente viera, sintiera y expresara sus pensamientos. Los artistas querían subrayar que nuestra visión del mundo se basa en sentimientos, que podemos cambiar.
Los impresionistas ven el mundo de otra manera, no como existe. Tratan de captar en el sujeto lo que otros son incapaces de ver, y expresarlo de forma que evoque las emociones adecuadas en una persona, como las que experimenta el propio autor. Pero estas emociones no siempre son positivas. Los autores reflejan en sus obras la verdad del mundo que les rodea o del tema, sea cual sea.
Los impresionistas, por regla general, no se basaban en la razón, como escribieron C. Pissarro, Auguste Renoir y otros. Se basaban principalmente en los sentimientos. Algunos de los autores creían que se debía a que la visión científica del mundo no les permitía comprender y sentir las otras cosas en las que hacían hincapié los impresionistas. En otras palabras, no importa lo que ocurra en el cerebro, lo principal es la capacidad de ver.
El impresionismo se basa en la observación, en la producción de ideas y pensamientos. El autor hace arte inmediatamente, sin aprender ninguna regla específica. Puede pintar un cuadro incompleto, pero estará completo. También puede forjar, yuxtaponer y completar ciertos fragmentos o toda la obra de un cuadro artístico.
Algunos artistas impresionistas crean obras maestras de arte no basándose en lo que ven, ni en lo que ve la gente, sino en lo que piensan en ese momento. Reflejan el mundo que ven de tal manera que causa impresión.
Un artista impresionista no muestra su inscripción artística en su totalidad, sino sólo un esbozo. Por eso el arte del Impresionismo no se refleja inmediatamente en la imagen del lector, sino que se arma como un rompecabezas en la mente.
Los impresionistas líricos no se caracterizan por el epicismo.
Escritores famosos y artistas de talento escucharon los consejos de los artistas impresionistas. Les ayudaron a crear y destacar detalles especiales en sus obras. Los impresionistas contribuyeron a dar un tono al cuadro, al tiempo que rechazaban el realismo.